ABOUT RESISTANCE

Reading and research group for the devised play

THE LITTLE BLACK FISH

Resistance – made up of the Latin prefix "re-" (meaning "against") and "sistere" (meaning "to stand") – is a concept that hasn’t played a major role in German public discourse for quite some time. Resistance might come up briefly in history class, whether in connection with the anti-fascist struggles in Europe or the Vietnam War.

But while institutions and media often look back nostalgically at historical political resistance, praising the courage and dedication of those involved, current resistance movements are demonised, and their supporters are marginalised. Over the past year, we’ve seen this dynamic play out again in Germany.

In our discussion group, we aim to critically engage with international anti-fascist, anti-imperialist, anti-capitalist, and anti-colonial resistance groups. Together, we will research, discuss, and share ideas – without romanticising or demonising any of these movements.

What are the things we need to resist? What does it mean to resist? Where does resistance begin, and where does it end? What parallels can we find among movements around the world, and what kinds of international solidarity emerge? What drives people to go against the grain, despite all the dangers?

“What is the value of life or death for life itself?” – wonders the little black fish.

At the heart of our discussion is the Iranian literary fairy tale The Little Black Fish – written in the 1960s by the writer, folklorist, and teacher Samad Behrangi. This story serves as an allegory for resistance and the quest for a better world. It’s considered one of the most significant political works of art in 20th-century Iran.

Using this tale as our foundation, we will explore resistance movements in places like Palestine, Sudan, and Chile – looking at their similarities and differences, and asking ourselves what lessons we can draw from them. Our discussion sessions will eventually lead to the development of a theatre piece on the same theme, with the fairy tale as the thread that ties it all together, woven with international songs of resistance.

DATES:

November 3rd, 14-19pm

November 17th, 14-19pm

December 1st, 14-19pm

December 15th, 14-19pm

LANGUAGES:

German, English

We apologise, for “with the rubbles of old palaces” currently not being wheelchair accessible. Please contact us with any accessibility questions, we will try to accommodate as best as possible.

THE ORGANISERS 

Aline Suter 

Aline Suter, born in 1995, studies costume and stage design at the Berlin Weissensee School of Art. Her work focusses on questions and problems of justice in its social, political and ecological forms. Through experiments with theatre collectives and non-hierarchical working methods, she aims to challenge Western traditions, narratives and power structures that cause much of today's global injustice. 

She co-founded the Fabriktheater Moabit in 2020, which later became the Fabriktheater Moabit Kollektiv. Aline explores the format of the reading and discussion group with subsequent staging as a method of theatre creation. She used this method in the spring and summer of 2023 for the play ‘The Revolution's Promise’, a play by and about the Freedom Theatre in Jenin. 

Caroline Canzler

 Caroline Canzler, born in Berlin in 2001, completed her interdisciplinary Bachelor's degree in Sociology, Politics and Economics at Zeppelin University in Friedrichshafen in June 2024. She wrote her bachelor's thesis on the Jenin Freedom Theatre in the West Bank, with the research question: ‘Cultural resistance in Palestine: Transformative social policy using the example of the Jenin Freedom Theatre’. She carried out a qualitative content analysis of the play ‘The Revolution’s Promise’ and took part in the discussion group at the Fabrik Theatre.

Through her encounter with the Jenin Freedom Theatre, she discovered theatre as an effective political medium, tool and means, implemented to actively counter external and internal social and systemic injustices, oppressions and inequalities with sustainable approaches. She enjoys learning from and with each other and now wants to extend and expand her theoretical past with creative, practical, collective, democratic and interactive processes.

Peri Nuranikhoshkhow 

Peri Nuranikhoshkhow was born in Berlin in 1998. A director of both German and Iranian-Azerbaijani descent, she has been studying music theatre directing at the HfM Hanns Eisler since 2019. She is interested in the multimedia expansion of the opera genre, in particular the interface between opera and film, in order to bring authentic realism to the classical opera repertoire. She assisted Barbora Horakova at the Staatsoper Unter den Linden Berlin with the premiere production THOMAS and most recently Myriam Hoyer with the video direction for the recording of the opera Melancholie des Widerstands (directed by David Hermann). In spring 2023 she was invited to Unbreak my Heart II - Spaces of Collaboration, a conference organised by the Heinrich Böll Foundation.
In her own work, she moves between classical productions and modern interpretations. For example, she turned Shakespeare's Macbeth into an audio walk, Mozart's Magic Flute into an experimental opera film entitled Vogelzug and, based on romantic songs, developed the piece arbeitstag 2-9-6 for viola, piano and acting and a multimedia parcours focusing on the theme of ‘alienation’ based on Verdi's Aida. 

Most recently, she worked with the Fabriktheater Moabit collective on the play The Revolution's Promise, a work by and about the ‘Freedom Theatre’ Jenin, translating the play from English into German and co-directing the production with Aline Suter. 

Recherche und Diskussionsgruppe

DER KLEINE SCHWARZE FISH

Widerstand - zusammengesetzt aus den Worten gegen (wider) und stehen, bedeutet so viel wie: sich gegen etwas stellen - ist ein Wort, ein Thema, das lange Zeit keine große Rolle im deutschen öffentlichen Diskurs spielte. Widerstand wurde vielleicht im Geschichtsunterricht gestreift, sei es im Zusammenhang mit dem antifaschistischen Kampf in Europa oder dem Vietnamkrieg. 

Doch während Institutionen und Medien sich im Nachhinein an den historischen politischen Widerstand romantisierend zurückerinnert, den Mut und das Engagement der Teilnehmenden bewundert, werden Widerstandsbewegungen, die aktuell passieren, dämonisiert und ihre Anhänger geächtet. Seit etwa einem Jahr können wir genau dieses Phänomen auch wieder in Deutschland beobachten.

In unserer Diskussionsgruppe wollen wir uns mit internationalen antifaschistischen, antiimperialistischen, antikapitalistischen und antikolonialen Widerstandsgruppen kritisch auseinandersetzen, gemeinsam recherchieren und uns austauschen, ohne dabei Bewegungen zu romantisieren oder zu dämonisieren.

 Wogegen müssen wir Widerstand leisten? Was bedeutet es, Widerstand zu leisten? Wo fängt Widerstand an und wo hört er auf? Welche Parallelen gibt es zwischen den verschiedenen Bewegungen weltweit, und welche Form von internationaler Solidarität zeigt sich? Was hat Menschen trotz aller Gefahren dazu bewogen, sich gegen den Strom zu stellen?

“Welchen Wert trägt das Leben oder der Tod für das Leben?”- fragt sich der kleine schwarze Fisch.

Kern und roter Faden ist dabei das iranische Kunstmärchen Der kleine Schwarze Fisch - geschrieben in den 60er Jahren von dem Schriftsteller, Märchensammler und Lehrer Samad Behrangi. Die Erzählung ist eine Allegorie auf den Widerstand und das Streben nach einer besseren Welt und das wichtigste politische Kunstwerk im Iran des 20. Jahrhunderts.

Anhand dieser Geschichte diskutieren und besprechen wir Widerstandsbewegungen aus unter anderem Palästina, Sudan, Chile - untersuchen ihre Gemeinsamkeiten und ihre Unterschiede und was für Lehren wir aus diesen Bewegungen ziehen können. Auf den Diskussionsgruppen aufbauend, wird es eine Stückentwicklung zu demselben Thema geben, mit dem Märchen als roten Faden, verwoben mit internationalen Widerstandsliedern.

TERMINE:

3. November, 14-19pm

17. November, 14-19pm

1. December, 14-19pm

15. December, 14-19pm

SPRACHEN:

Deutsch, Englisch

Wir entschuldigen uns dafür, dass „with the rubbles of old palaces“ derzeit nicht für Rollstuhlfahrer zugänglich ist. Bitte kontaktieren Sie uns bei Fragen zur Barrierefreiheit, wir werden versuchen, Ihnen so gut wie möglich entgegenzukommen.

DIE ORGANISATOREN

Aline Suter 

Aline Suter, in 1995 geboren, studiert Kostüm- und Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin Weissensee. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Fragen und Probleme der Gerechtigkeit in ihren sozialen, politischen und ökologischen Formen. Durch Experimente mit Theaterkollektiven und unhierarchischen Arbeitsmethoden will sie westliche Traditionen, Narrative und Machtstrukturen in Frage stellen, die einen Großteil der heutigen globalen Ungerechtigkeit hervorrufen. 

Sie hat in 2020 das Fabriktheater Moabit neu mit-gegründet, woraus später das Fabriktheater Moabit Kollektiv entstanden ist. Aline erforscht das Format der Lese- und Diskussionsgruppe mit anschließender Inszenierung als eine Methode des Theaterschaffens. Diese Methode wendete sie im Frühling und Sommer 2023 für das Stück “The Revolution’s Promise”, einem Stück von und über das Freedom Theater in Jenin, an. 

Caroline Canzler

Caroline Canzler, im Jahr 2001 in Berlin geboren, schloss im Juni 2024 ihren interdisziplinären Bachelor in Soziologie, Politik und Wirtschaft, an der Zeppelin Universität in Friedrichshafen ab. Ihre Bachelorarbeit schrieb sie über das Jenin Freedom Theater im Westjordanland, mit der untersuchten Forschungsfrage: „Kultureller Widerstand in Palästina: Transformative Gesellschaftspolitik am Beispiel des Jenin Freedom Theaters“. Sie machte eine qualitative Inhaltsanalyse zu dem Stück „The Revolution’s Promise“ und nahm währenddessen beim Fabrik Theater, an der Diskussionsgruppe teil.

Über die Begegnung mit dem Jenin Freedom Theater, entdeckte sie Theater als wirksames politisches Medium, Tool und Mittel, implementiert um aktiv externen und internen sozialen und systemischen Ungerechtigkeiten, Unterdrückungen sowie Ungleichheiten, mit nachhaltigen Ansätzen entgegenzuwirken. Sie genießt das Lernen, von und miteinander und möchte nun ihre theoretische Vergangenheit, mit kreativen, praktischen, kollektiven, demokratischen und interaktiven Prozessen erweitern und ausbauen.

Peri Nuranikhoshkhow 

Peri Nuranikhoshkhow wurde 1998 in Berlin geboren. Die sowohl deutsch, als auch iranisch-aserbaidschanisch stämmige Regisseurin studiert seit 2019 Musiktheaterregie an der HfM Hanns Eisler. Sie beschäftigt sich mit der multimedialen Erweiterung der Gattung Oper, im Besonderen mit der Schnittstelle von Oper und Film, um dadurch einen authentischen Realismus in das klassische Opernrepertoire zu bringen. Sie assistierte Barbora Horakova an der Staatsoper Unter den Linden Berlin bei der Premierenproduktion THOMAS und zuletzt Myriam Hoyer bei der Videoregie für die Aufnahme der Oper Melancholie des Widerstands (Regie: David Hermann). Im Frühjahr 2023 wurde sie zu Unbreak my Heart II - Räume der Zusammenarbeit eingeladen, einer Konferenz der Heinrich-Böll-Stiftung.

In ihren eigenen Arbeiten bewegt sie sich zwischen klassischen Inszenierungen und modernen Interpretationen. So verarbeitete sie Shakespeares Macbeth zu einem Audiowalk, Mozarts Zauberflöte zu einem experimentellen Opernfilm mit dem Titel Vogelzug und erarbeitete auf Grundlage von romantischen Liedern die Stückentwicklung arbeitstag 2-9-6 für Bratsche, Klavier und Schauspiel und einen multimedialen Parcours mit dem Themenschwerpunkt “Entfremdung” nach Verdis Aida. 

Zuletzt arbeitete sie mit dem Kollektiv des Fabriktheater Moabit an dem Stück The Revolution’s Promise, einem Werk von und über das “Freedom Theatre” Jenin und übersetzte in diesem Rahmen das Stück vom Englischen ins Deutsche und übernahm gemeinsam mit Aline Suter die Co-Regie bei der Inszenierung des Stücks.